1月18日，“宋坚——钉子艺术雕塑展”在云南省文化馆隆重开幕，本次展览由云南省文化馆、云南省美术家协会雕塑艺委会、昆明市美术家协会主办，昆明学院美术与艺术设计学院、云南民族画院、昆明风景画学会共同协办。展览集中呈现了艺术家宋坚以钉子为核心媒介创作的100余件作品，涵盖浮雕、装置、综合材料等多种形态，勾勒出一位艺术家从绘画到雕塑、从钢笔到钢钉的创作转型与精神坚守。
四川省美术家协会、云南省文化馆、云南省美术家协会雕塑艺委会、昆明美术家协会、昆明学院美术与艺术设计学院、云南大学、云南民族画院、昆明风景画学会的相关负责人和嘉宾出席开幕仪式。云南省文化馆馆长祝立业、云南大学教授管郁达、四川省美术家协会原副主席著名雕塑家邓乐、云南省美术家协会雕塑艺委会主任张吉洪、昆明学院宋坚教授先后致辞。
首先，我要感谢云南省文化馆。本次雕塑个展，正是在云南省文化馆的大力支持下得以顺利举办。在此，我再次表示衷心的感谢。
我还要感谢我的单位：昆明学院宣传部、美艺院、统战部、离退处，以及昆明学院的老师同仁的支持和关心。我要感谢四川省美协邓乐副主席、管郁达教授、昆明市美协、风景画学会、云南民族画院和艺术界的好友们，谢谢大家对我的热心支持。
本次雕塑个展和雕塑画册能够同步面世，我还要感谢我的弟子们对我的关爱和支持。忆往昔教书育人36载，我们师徒共同成长，彼此见证，这让我对我的职业、对我的专业、对我的退休生活充满了荣誉感和自豪感。
多年来我一直在研究钉子材料。我长期坚持采用手工劳动来完成自己的作品。我一直强调作品的“手感”，强调“手的温度”，这或许就是所谓的“工匠意识”吧？十八年的光景，这些作品已经逐渐成为我的个人符号。后来我被媒体誉为“昆明”。
雕塑的主要功能是视觉传达，是“看”而非“读”，如果过度解读就比较累人了，所以请大家仁者见仁智者见智吧。
各位观众朋友们，2025年刚刚过去，我很怀念它……在春节前夕，我借《宋坚-钉子艺术》雕塑个展，在这里提前给大家拜个早年，祝福大家身体健康，生活快乐，万事如意。
开幕式当天，与会嘉宾与学者围绕“宋坚的钉子艺术”举行了学术研讨会，就宋坚钉子艺术的创作材料、创作方法与文化意义进行了深入交流。
早年宋坚以钢笔黑白画著称，笔下滇西北的山川、村庄与纳西少女充满温厚皎洁的乡土情怀。约自2008年起，宋坚逐渐将创作重心转向钉子。他在自述中坦言：“我长期坚持采用手工劳动来完成自己的作品，一直强调作品的‘手感’，强调‘手的温度’。” 这种对手工性的执守，被友人称为“工匠意识”。在宋坚手中，钉子不再是建筑构件，而成为类似笔触的艺术语言。通过不同型号、材质、色泽的钉子，他在木板、石头等载体上排列组合，构建出山水、城市、人物等意象。
作为对艺术的一种执念，也是对钉子材料的一种体验，2012年，宋坚创作了《雷锋——钉子精神》，以钉子艺术表现“雷锋”立体人物形象，作品被雷锋纪念馆收藏，并引发媒体和社会的广泛关注。他先后受到宣传部的感谢和我们学校的褒奖。作品还刊登在2013年《青年与社会》杂志的封面，以及2016年专业《SCULPUTRE雕塑》杂志的封面。他认为：“该作品通俗易懂，创作过程也不算复杂。我觉得密集的“钉子”隐喻着个体凝聚在群体中的力量。该作品事先并没有什么预设，更不知道结果。但我觉得将五金店普通的“钉子”提升到“精神”这个层面，可谓与时俱进。”
从2008年至今，宋坚敲钉创作已持续18年。他在结语中感慨：“日子不经过，转眼之间我已经敲了18年的钉子。” 尽管艺术潮流更迭，他始终坚持以手工劳作对抗机械复制，用最质朴的材料——钉子、木头、石头，嫁接出具有个人符号意义的艺术世界。
本次展览不仅是宋坚艺术生涯的一次总结，也是云南在地艺术创作生态的生动呈现。从教书育人到退休创作，宋坚始终以“做”为艺术的根本，一步一脚印，一锤一钉，在金属与木材的碰撞中，敲击出一曲属于山河、也属于生命的厚重交响。展览将持续展出至2月25日。
1959年生，四川成都人。1986年毕业于云南艺术学院油画本科专业；就职于昆明学院，为该校美术与艺术设计学院教授。
现任云南省美协理事，云南省美协雕塑艺委会委员、评委，昆明市美协理事，风景画学会理事，云南民族画院副院长、评委，第九届云南省“文学艺术奖”和第十五届云南省美术作品终评评委，中国CIID室内设计云南专业委员会常务理事、评委，学术委员。
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